Auf einen Blick

Die berufsbegleitende Weiterbildung qualifiziert Personen aus Kunst und Vermittlung für die Tätigkeit als Musiktheatervermittler_innen. Diese arbeiten in der Freien Szene, in Orchestern und im Chorwesen, an Theatern und Musikschulen, in Bildungseinrichtungen und in der Amateur_innenmusik. Veranstaltet wird die Weiterbildung von der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel in Kooperation mit der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und weiteren Partner*innen. Das praxisnahe Curriculum umfasst u.a. Modelle künstlerisch-pädagogischer Praxis, methodische Grundlagen, um mit verschiedenen Menschen szenisch-musikalisch zu arbeiten, theoretische Grundlagen unterschiedlicher Bezugsfächer und eigene ästhetische Erfahrungen. Der Kurs besteht aus neun Modulen in Präsenz und online von August 2024 bis Juni 2025.

Warum diese Weiterbildung

Wie kommt man vom Klang zur Darstellung, wie wird Musik zur Performance? Wie kann Musiktheater mit verschiedenen gesellschaftlichen Gruppen kollaborativ entwickelt werden?

Musiktheatervermittler_innen gestalten Konzerte mit performativen Mitteln und initiieren Community-Projekte an Orten der Stadt; sie leiten Jugendclubs an Theatern und setzen szenische Werke mit Chören um. Sie begleiten Jugendbeiräte an Konzerthäusern und verantworten szenisch-musikalische Projekte an Musikschulen. Sie wirken als Schnittstellen zwischen Kunst und Bildung, zwischen Institution und Gesellschaft, zwischen Musiktradition und -innovation.

Die Weiterbildung schließt eine Qualifizierungslücke im Bereich der
Musiktheatervermittlung, indem sie die Bereiche Musik, Theater, künstlerische Vermittlung und Partizipation verbindet.

Die Teilnehmenden lernen aktuelle Ansätze der Vermittlung und Diskurse der Partizipation kennen. Nach Abschluss der Weiterbildung können sie auf Grundlage unterschiedlicher künstlerischer Strategien Musiktheater gemeinsam mit diversen gesellschaftlichen Gruppen erfinden und Konzertformate performativ und partizipativ gestalten. Sie sind in der Lage, ihre eigenen Rollen kritisch zu reflektieren und diversitätsbewusst zu handeln. Sie kennen einschlägige Praxisbeispiele, Akteur_innen und Netzwerke.

Inhalte

Musiktheatervermittlung im Sinne dieser Weiterbildung meint eine ku¨nstlerische Praxis, die prozessorientierte und barrierearme Begegnungen zwischen Menschen, Musik und Theater initiiert und dabei zu neuen künstlerischen Ausdrucksformen und sozialen Veränderungen führen kann. Im Fokus stehen Formate des zeitgenössischen (Musik-) theaters, weil performative Arbeitsweisen Räume für Partizipation schaffen können. Die individuellen Arbeitskontexte der Teilnehmenden werden in die Ausgestaltung der Weiterbildung einbezogen.

Das Programm umfasst folgende Themenfelder:

1. Kollektives Erzählen: Musiktheater aus und mit der Gruppe entwickeln
2. Formen des Musiktheaters: Zeitgenössische Ästhetiken und performative Arbeitsweisen
3. Diskurse der Beteiligung: Gesellschaftliche Verortung und soziale Potenziale von Vermittlung, machtkritische Perspektiven, institutionelle Wandlungsprozesse
4. Strategien der Vermittlung: Begriffe und praktische Ansätze
5. Arbeitsfelder: Anwendungsbereiche, Netzwerke und Akteur*innen
6. Musik und Gruppe: Methoden des Musikerfindens in heterogenen Gruppen für das Musiktheater
7. Eigene Praxis: Konzeption, Planung und Umsetzung von Projekten, Haltungen

Module und Termine

Modul 1 | Präsenz | 28. - 30.08.2024 | Mi-Fr
Einstieg in Thema und Gruppe: Strategien, Potenziale und Verantwortung der künstlerischen Vermittlung und Partizipation

Modul 2 | Online | 28.09.2024 | Sa
Zeitgenössisches (Junges) Musiktheater als transdisziplinäre Kunstform der Wahrnehmung und Begegnung

Modul 3 | Präsenz | 01.-03.11.2024 | Fr-So
Kollektives Erzählen I: Ästhetisches Forschen als künstlerische Praxis

Modul 4 | Online 11.01.2025 | Sa
Entwicklung und Planung eigener künstlerischer Vermittlungsprojekte

Modul 5 | Präsenz | 24.-26.01.2025 | Fr-So
Kollektives Erzählen II: Rechercheorientierte, biografische und dokumentarische Ansätze

Modul 6 | Online | 22.02.2025 | Sa
Modelle der Beteiligung: Perspektiven aus der Praxis und kritische Reflexion

Modul 7 | Präsenz | 28.-30.03.2025 | Fr-So
Kollektives Erzählen III: Vermittlung von Werken des Musiktheaters als künstlerische Praxis

Modul 8 | Online | 10.05.2025 | Sa
Arbeitsfelder, Netzwerke und Strukturen: Transformatorische Potenziale

Modul 9 | Präsenz | 20.-22.06.2025 | Fr-So
Eigene Praxis: Projektvorstellung und Reflexion

Hinzu kommen fünf Onlineveranstaltungen (à 60 Minuten) im Rahmen einer Vortragsreihe sowie angemessene Selbstlernphasen.

Die Präsenzmodule finden in der Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel statt (Start am ersten Tag um 16.00 Uhr, Ende am letzten Tag um 12.30 Uhr).

Zielgruppen

- Musikpädagog_innen (Instrumentalpädagog_innen, Musikvermittler_innen, Community Musicians, Elementare Musikpädagog_innen, Musiklehrer*innen etc.)
- Musiker_innen (Orchestermusiker_innen, Chorleiter_innen, Kirchenmusiker_innen, Sänger_innen, freischaffende Musiker_innen etc.)
- Theaterpädagog_innen, Regisseur_innen, Regieassistent_innen und andere Interessierte, die sich für die Tätigkeit als Musiktheatervermittler_innen an Theatern und Konzerthäusern, Musikschulen und Schulen sowie in der Amateur_innenmusik und der Freien Szene weiterqualifizieren wollen
- Studierende dieser Fachrichtungen

Teilnahmevoraussetzungen

- Interesse an oder Kenntnisse von zeitgenössischen Formen der Künste
- Mindestens erste Erfahrungen in der Anleitung von Gruppen
- Künstlerisch-pädagogische Arbeit mit Gruppen während der Weiterbildung wünschenswert, aber nicht erforderlich
- Musikalische Grunderfahrungen, instrumentale Kenntnisse sind nicht zwingend erforderlich

Leitung und Team

• Leitung Weiterbildung: Tamara Schmidt, Kristina Stang
• Wissenschaftliche Leitung, HMTMH: Prof. Dr. Andrea Welte
• Konzeptionelle Mitarbeit: Johannes Gaudet
• Weitere Dozierende: PD Dr. Christiane Plank-Baldauf, Franziska Seeberg, Sarah Fartuun Heinze sowie andere Akteur_innen aus der künstlerischen Vermittlungspraxis, Wissenschaft und einschlägigen Netzwerken

Teilnahmebeitrag und Stipendien

Die Kursgebühr für alle 9 Module der Qualifizierungsreihe beträgt
2.720,00 € (inkl. Ü/VP)

• Die Qualifizierungsreihe ist nur als Ganzes zu buchen, da die Module aufeinander aufbauen.
• Nach der Anmeldung (über die Homepage) können Sie jedes Modul zum jeweiligen Zeitpunkt einzeln bezahlen (460 € pro Präsenzmodul, 105 € pro Onlinemodul) oder Sie fordern eine Gesamtrechnung über die Gesamtsumme (für alle 9 Module) an. Im letztgenannten Fall erhalten Sie eine Ermäßigung auf den Gesamtpreis in Höhe von 125 € (Gesamtsumme 2.595 €).
• Studierende erhalten pro Phase eine Ermäßigung von 20 % und zahlen somit die Gesamtsumme von 2.176 €.

Rücktritt: Erfolgt nach Zusage der Akademie zur Teilnahme an der Fortbildung eine Abmeldung Ihrerseits, wird Ihnen für alle nicht wahrgenommenen Phasen der reine Seminarkostenanteil (ohne Ü/VP) in Rechnung gestellt.

Mitglieder folgender Verbände sowie Studierende der HMTMH können ein Teil- oder Vollstipendium erhalten. Bei Bedarf bitten wir um direkte Kontaktaufnahme unter:

• unisono Deutsche Musik- und Orchestervereinigung e.V.: kontakt@uni-sono.org, 030-8279080
• Deutsche Chorjugend e.V.: Anna.Wiebe@deutsche-chorjugend.de
• Förderkreis der HMTMH e.V.: Hilke.Manthei@hmtm-hannover.de, 0511-3100208

Anmeldung und Bewerbungsfrist

1. Melden Sie sich auf der Homepage der Bundesakademie an (rechts: zur Anmeldung)

2. Senden Sie folgende Unterlagen formlos an roberto.reale@bundesakademie.de:
• Beruflicher Hintergrund und relevante Praxiserfahrungen (kurzer CV)
• Ihr Weiterbildungsinteresse (Motivationsschreiben, max. eine DIN-A 4-Seite)

3. Bei Interesse an einem Stipendium melden Sie sich bitte bei der jeweiligen Ansprechperson (s.o.).

Alle Unterlagen müssen bis zum 31. Mai 2024 bei der jeweiligen Stelle eingegangen sein.
Nach der Frist wählt das Team der Weiterbildung die Teilnehmenden aus. Die Einladungen zur Weiterbildung werden bis Mitte Juni 2024 versendet.

Umfang und Zertifizierung

Die Weiterbildung umfasst insgesamt 200 Unterrichtseinheiten à 45 Minuten.
Voraussetzung für den Erhalt des Zertifikats ist die regelmäßige und aktive Teilnahme sowie die Entwicklung eines eigenen Projekts, das ausschnitthaft im Kurs durchgeführt wird.
Im Falle der Aufnahme eines Studiums in einem verwandten Feld empfehlen wir der aufnehmenden Hochschule, die erbrachten Leistungen mit 7 ECTS-Punkten anzurechnen.

Kontakt

Organisatorische Rückfragen an roberto.reale@bundesakademie.de,
inhaltliche Rückfragen an tamara.schmidt@hmtm-hannover.de